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Entradas de la Categoría ‘RECURSOS’

P2P A Estrada: Encuentro de Fotografía Contemporánea.

21 julio, 2014

Jota

Dispara es el espacio por y para la Fotografía que Tono Arias ha creado en A Estrada, en el mismísimo centro de Galicia. Desde allí organiza talleres y exposiciones, publica trabajos fotográficos y edita libros. Además gestiona una magnífica tienda a la que puedes acceder a través de este enlace si no tienes ocasión de dejarte caer por ella.

El domingo día 27 Dispara organiza una jornada llamada P2P A ESTRADA enmarcada dentro de la programación oficial de Photoespaña 2014. Allí se concentrarán durante algunas horas personas e instituciones del ámbito fotográfico gallego y se desarrollarán un buen número de actividades, a cada cual más interesante. Por cierto, es un evento completamente gratuito a cuyo desarrollo, si te apetece, podrás contribuir (más detalles abajo).

Ahí va el programa.

p2p_dispara

MARATÓN FOTOGRÁFICO PARA NIÑOS Y NIÑAS

  • Coordinado por Rubén Rodríguez de Torres
  • Salida a lass 11h de la Galería Dispara (rúa Virxinia Pereira 4) y finalización a las 18.30h
  • Pueden participar niñ@s de entre 6 y 12 años. Sólo es necesario que cuenten con un dispositivo digital capaz de hacer fotos (movil, cámara, etc…)
  • Los participantes recibirán encargos para fotografiar temas secretos y otras pruebas a lo largo del día. Al final cada uno recibirá una publicación con sus imágenes y se entregarán premios a las mejores fotografía, a los fotógrafos más rápidos, a los más lentos…
  • Número de participantes: máximo 15
  • Inscripciones: rubenrdetorres@gmail.com

AULA ABIERTA: PRESENTE Y FUTURO DE LA FOTOGRAFÍA EN GALICIA (10-13h)

  • Moderada por Xosé Lois Gutiérrez Faílde y Luis Díaz Díaz. Con la presencia como invitados de Carla Andrade, Paula Cabaleiro, Vari Caramés, Ania González, Enrique Lista, María Marco, Paula Cabaleiro, Tono Mejuto, Joan Morera y Manuel Sendón.
  • Debate abierto al público.

MICROTALLER DE EDICIÓN “STREET VIEW” Impartido por Fabulatorio (13-14h e 16-17h)

  • El objetivo del taller es elaborar un fotolibro colaborativo pasando por todas las fases habituales de edición (elaboración de fotografías, edición, impresión y encuadernación). A partir de una de las modalidades clásica de la Fotografía (la fotografía de calle) el taller propone realizar una micro-cartografía o mapeado fotográfico de la calle Virxinia Pereira a través de las imágenes de los participantes.
  • Número de participantes: máximo 20 (COMPLETO)
  • Inscripciones: fabulatorio@gmail.com

SUBASTA DE PRODUCTOS FOTOGRÁFICOS (17-17.30h)

  • Dirigida y animada por Carolina Martínez Rodríguez y DJ 30y3.
  • Se subastarán lotes de productos (libros, cámaras etc…) donados por los participantes en el encuentro (puedes participar haciendo unha donación!). Los beneficios irán destinados a cubrir los gastos derivados de la organización de la jornada.

PROYECCIÓN Y PRESENTACIÓN DE FOTOLIBROS (17.30-18.30h)

ENCUENTRO DE EDITORES (18.30-20h)

BOOKJOCKEY (20h)

Presentado por Rubén Rodríguez de Torres (integrante del Photobook Club Vigo)

Si quieres conocer la información en tiempo real de los talleres y del resto de actividades, lo mejor es que consultes la página del evento en Facebook. Para confirmar tu asistencia, lo tienes tan fácil como enviar un mail a esta dirección: dispara@dispara.org

Yo, si pudiera evitarlo, no perdería la ocasión de acercarme hasta allí. Eso sí, confirma que quedan plazas en las actividades que te interesan, algunas tienen límite de asistentes!

José Manuel Navia en Objetivo BCN.

20 julio, 2014

Jota

Hace algún tiempo te contaba que vale mucho la pena escuchar al Navia que habla de Fotografía. Entonces compartí contigo este vídeo, pero temo que entre todos aquellos enlaces haya pasado desapercibido.

Se trata de una conferencia presentada por Samuel Aranda y enmarcada en las actividades del proyecto de fotografía documental Objetivo BCN. En ella José Manuel Navia no sólo da su visión de la Fotografía, también reivindica su poder como lenguaje y de paso cuestiona algunas modas pasajeras que no deberían desviar nuestra atención su verdadera esencia. De paso nos sumerge en el trabajo de dos mitos de la Fotografía como Diane Arbus y Eugene Smith (éste en su faceta menos conocida y mucho más personal).

Si lo anterior no te convence para ponerte cómodo y disfrutar de los conocimientos de Navia y de su capacidad para contagiarte entusiasmo, quizás estos apuntes de su charla lo hagan:

Las fotografías no se disparan, no somos cazadores (…). La fotografía no está ahí para ser cazada, las fotografías no huyen de nosotros. Las fotografías están en nuestra cabeza.

Resolver visualmente nuestra relación con el mundo. Eso es ser fotógrafo.

Si la fotografía se complace bien con un soporte, es con los libros.

Ser fotógrafo implica una voluntad de serlo, una reflexión acerca del hecho de ser fotógrafo y el dominio de la herramienta: el dominio del lenguaje y de la técnica… Y tener algo que decir.

Y quizás mi favorita:

Ser fotógrafo, como nos enseñaba Paul Strand, exige toda una vida de dedicación para terminar sin saber si lo hemos conseguido… Pero es tan bonito el esfuerzo, vale tanto la pena…

Prepárate a tomar notas, ponte cómodo y aprende…

Conoce a Pep Bonet (ampliado).

8 julio, 2014

Jota

Fotografía de Pep Bonet.

Fotografía de Pep Bonet.

Lo de “conocer” es una forma de hablar, ya sabes; pero de lo que no hay duda alguna es que vale la pena que sepas de Pep Bonet, un fotógrafo (y realizador de vídeo) mallorquín de la quinta del 74.

Su trabajo, mayoritariamente en forma de proyecto a largo plazo, se centra en sacar a la luz esas realidades que de otra forma pasarían desapercibidas en nuestro “primer mundo”: el trabajo infantil en Bangladesh, la vida marginal del colectivo transexual en Brasil, las consecuencias de la guerra en Sierra Leona…

Su currículo está plagado de premios entre los que destaca el World Press Multimedia en 2013. También es conocido por haber seguido a Mötorhead durante dos años, proyecto que plasmó en el libro Röadkill.

El trabajo de Pep está hecho desde muy, muy cerca (y no sólo físicamente) y va directo a la mandíbula. Por eso en ocasiones puede resultar incómodo, pero sin duda también es irresistible, [Ampliado] no en vano sus influencias incluyen a Capa, Natchwey, Salgado, Bruce Gilden, Antoine D´Agata… gente que, en palabras del propio Pep, ha sido capaz de inventar un lenguaje propio para contar historias.

Algunos enlaces para que empieces a seguir su pista:

[Ampliado] No he podido resistirme a añadir más links que no te deberías perder:

  • Into The Shadows, el corto (realmente el trailer de un film que co-dirigió con Line Hadsbjerg) premiado con el Worl Press Photo Multimedia en 2013, sobre la durísima vida de los inmigrantes en Johannesburgo. En él las imágenes fijas el vídeo y los sonidos se entremezclan magistralmente.
  • Su canal en Youtube.
  • Una entrevista imprescindible en la Revista Balcanes, de esas sin tapujos.
  • Bonus: un vídeo realizado por el Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Palma de Mallorca (que aunque no hables mallorquín vale la pena intentar entender) en el que Pep cuenta su aproximación a la fotografía y el vídeo documental.

Y lo dejo aquí, con una reflexión incluida en aquella entrevista de la Revista Balcanes que podría resumir su enfoque de la Fotografía:

La fotografía es un medio estético, la fuerza depende de esa estética, y es con lo que quedará la gente. Si además eres capaz de sugerir, entonces puedes triunfar. Si solo te dedicas al hecho y quieres objetividad, dale la cámara a un mono. Yo no creo en la fotografía como algo puro para contar solo la verdad, sino en la visión del fotógrafo, en cuánto se implica, qué lejos llega y cómo me lo explica a través de sus ojos. Eso es más honesto que decir “esto es así”. Nada es así, todo depende de cómo se mire. Pep Bonet.

Aprende de José Manuel Navia.

1 julio, 2014

Jota

Fotografía de Navia.

Fotografía de Navia.

Sin lugar a dudas José Manuel Navia es uno de los fotógrafos españoles más importantes de hoy en día. Actualmente es miembro de la Agencia VU´ (antes lo fue de Cover) y entre los años 1995 y 1996 desempeñó el puesto de editor gráfico de El País. Ha colaborado, entre otras publicaciones, con La Vanguardia, GEO y National Geographic y ha publicado varios libros, el último titulado Nóstos (qué ganas de tenerlo en las manos…).

Pero además de sus imágenes (accede aquí a su portafolio en la Agencia VU´ para disfrutar de ellas), dotadas de una atmósfera especial, densa y reconocible, vale mucho la pena dedicar tiempo al Navia que habla de Fotografía. Y con ese pretexto te traigo hasta aquí algunos enlaces:

 

Diccionario de fotógrafos españoles, de La Fábrica.

16 mayo, 2014

Jota

Se trata de la típica obra que no te explicas cómo no se había hecho antes; al fin hay una compilación de los grandes nombres españoles de la historia de la fotografía.

Con este libro de La Fábrica tienes la oportunidad de recorrer, en orden alfabético, la vida y obra de más de 600 fotógrafos al lado de una o más de sus fotos más conocidas. Los más destacados, además, se hacen acompañar por un texto más extenso extraído de otras publicaciones.

diccionario_fotografos_esp

Pulsa para acceder a la ficha del libro.

 

No faltan los indiscutibles como Cristina García Rodero, Alberto García-Alix, Joan Fontcuberta, Centelles, Morenatti… pero es que además están muchísimos otros, la mayoría menos conocidos pero tremendamente interesantes también: Samuel Aranda, Tono Arias, Carlos Cánovas, Ricardo Cases, Susana Girón… y colectivos fotográficos como la Escuela de Madrid, Afal y Blankpaper al lado de sagas familiares como los Belda o los hermanos Debas.

Los libros como éste tienen el inconveniente obvio de no profundizar por igual en todos los autores, pero a cambio pueden convertirse en la puerta de entrada a la obra de fotógrafos que de otra forma no entrarían dentro de “nuestro radar”.

Puedes conseguirlo en papel (por ejemplo, en esta encantadora librería que además te lo manda a casa) o descargarlo de manera totalmente legal en este enlace.

Disfrútalo!

Joel Meyerowitz: “Lo que dejas dentro del encuadre determina tu fotografía”.

25 abril, 2014

Jota

Es frase es engañosamente sencilla.

Sabemos que nuestras fotografías se componen sólo de aquello que incluimos en el encuadre, pero eso no quiere decir que lo que dejamos fuera no merezca atención, al fin y al cabo puede (y debe?) tener impacto sobre nuestras imágenes. Al igual que esa hay otras consideraciones acerca del encuadre en las que quizás no has reparado…

 

En este video (en un inglés muy accesible) el gran Joel Meyerowitz nos explica cómo abarcar un mundo tridimensional para confinarlo en imágenes bidimensionales y cómo aprovechar la fuerza del encuadre para sugerir relaciones sutiles que quizás sólo existen en nuestra cabeza…

Son cinco minutos imprescindibles en los que Meyerowitz despliega una capacidad de comunicación y una pasión por la Fotografía irresistibles.

La mitad invisible de Cristina García Rodero.

27 enero, 2014

Jota

A veces la persona detrás del mito no está a la altura. Nuestros héroes se construyen a base de admiración y casi siempre son seres ideales que pocas veces se ponen a prueba. En ocasiones tras un talento descomunal se parapeta gente incapaz de contagiar su pasión o que se cuida de no mostrar su secreto, ese que la ha hecho llegar tan lejos, tan arriba.

Pero hay excepciones. Por eso no puedo evitar compartir contigo este video sobre Cristina García Rodero, que recurre a una de sus fotografías más reconocibles como pretexto para acercarse a su obra; porque al verlo volví a sentirme como aquel 14 de julio, cuando nos ganó sin reservarse nada, compartiendo con nosotros vivencias que hacían que su voz temblase de emoción, contagiándonos su pasión por la vida y por la Fotografía. En él se recogen muchas de las frases que entonces se me quedaron grabadas para siempre.

Para disfrutar de la humildad y la sencillez de una de las más grandes sólo tienes que ponerte cómodo y pulsar sobre la imagen. Contigo, Cristina García Rodero:

Y no quiero acabar sin dar las gracias a mi padre -que me avisó justo cuando estaban emitiendo el programa y con quien veía las fotos de García Rodero hace ya un buen montón de años- y a Marcos, que compartió el enlace en un comentario del blog. :)

Mi nueva compañera de andanzas: Fujifilm X100S.

27 septiembre, 2013

Jota

¿Por qué esta entrada?

Sé que la cámara no es lo más importante. Al fin y al cabo sólo es una de las (muchas) herramientas que usas para conseguir lo que de verdad importa, las fotografías que anhelas. No es ni mucho menos la más decisiva (tu mente, tus ojos, tu instinto y tus pies le ganan de largo) pero sí forma parte del proceso, y cuenta.

Así que ¿por qué no compartir contigo mis impresiones sobre la Fujifilm X100S? No esperes una prueba exhaustiva, sino más bien las sensaciones de alguien que ya ha pasado con ella algunas semanas.

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¿Por qué esta cámara?

Me encanta mi veterana réflex, me ha dado y sé que me seguirá dando muy buenos momentos, pero… Leer Más

Evernote para fotógrafos (II), mi libreta de fotografía.

23 mayo, 2012

Jota

Hace unos meses publiqué una entrada sobre Evernote, una herramienta que te permite llevar encima, en todo momento, toda esa información relacionada con la fotografía que has ido recopilando a lo largo del tiempo.

Como últimamente no he hecho sino aumentar los usos fotográficos de esta aplicación, hoy voy a profundizar un poco más en cómo la he organizado, por si te sirviese de ayuda o inspiración para sacarle más partido.

Mi Evernote fotográfico

Además de otras libretas (de diversos temas) he creado una dedicada exclusivamente a la fotografía: PHOTO (del tipo “sincronizada”, claro, para que los cambios se suban automáticamente y siempre disponga de la última versión de la información). Dentro de esta libreta a su vez he abierto una serie de cuadernos que contienen notas, con los siguientes nombres y contenidos:

  1. Blog: anotaciones de posibles entradas, apuntes de blogging (como los que leo a diario en Marketing de Guerrilla 2.0), etc.
  2. Cámara: manual de mi cámara (en pdf, resulta comodísimo llevarlo así porque además la aplicación permite ejecutar búsquedas en el propio archivo) y algunos extractos de instrucciones (como la explicación de los iconos de medición de luz, que nunca he encontrado muy ilustrativos).
  3. Apuntes: lecciones de fotografía desarrolladas en profundidad principalmente a partir de libros y páginas web (velocidad de obturación e ISO, diafragma y profundidad de campo, medición de la luz, color, etc.).
  4. Guías de aprendizaje/práctica: listados de temas sobre los que quiero aprender y ensayar (tanto de procesado y software como de técnica y lenguaje fotográfico).
  5. Lecciones aprendidas: enseñanzas que he adquirido de manera autodidacta, a partir de experiencias propias que no tienen tanto que ver con la técnica como con la actitud ante la preparación y la toma de imágenes.
  6. Motivar: archivos para reencontrarme con la motivación cuando esta flojea (como este magnífico pdf de la Agencia Magnum).
  7. Notas: un pequeño cajón de sastre con un montón de anotaciones, capturas de pantalla, tutoriales y demás, que no es tan caótico como podría parecer gracias a la posibilidad de etiquetar las notas para facilitar su localización posterior.
  8. Practicar: listado de situaciones en las que practicar determinados aspectos de la fotografía (eventos, fiestas, temas, lugares, posibles reportajes, etc.).
  9. Proyectos: relación de notas con borradores de proyectos fotográficos de menor o mayor escala a desarrollar en el futuro.

Mi libreta PHOTO en Evernote.

Y a partir de aquí ¿qué?

Estoy seguro de que con el paso del tiempo encontraré más y más posibles usos de Evernote, aunque los que te he contado hasta ahora han bastado para convertirla en una herramienta imprescindible para mí. Si no la has probado ¿a qué esperas?

Descarga Evernote de manera gratuita en este enlace.

Entradas relacionadas:

Lleva contigo todos tus apuntes: Evernote para fotógrafos.

Lleva contigo todos tus apuntes: Evernote para fotógrafos.

14 enero, 2012

Jota

¿Te gustaría llevar encima todos tus apuntes de fotografía para poder consultarlos sobre el terreno? ¿Quieres tener siempre a mano, perfectamente ordenada, toda esa información que has ido recopilando a lo largo de los años? Cuando dedicas mucho tiempo a una actividad lo normal es que acabes almacenando una gran cantidad de datos a los que vuelves regularmente, Evernote te permite capturar información en un par de clicks para tenerla perfectamente ordenada y accesible en cualquier lugar.

Conocí Evernote gracias a ThinkWasabi, el blog de Berto Pena, cuando trataba de aprender un método de organización personal que me permitiese aprovechar más y mejor mi tiempo. Con el paso de los meses he ido aumentando progresivamente el número de ámbitos en los que la uso, porque además de ser una forma rápida de capturar y organizar información, ésta se encuentra permanentemente sincronizada entre todos mis dispositivos: cada vez que lanzo la aplicación, no importa si lo hago desde mi teléfono móvil, el ordenador de sobremesa o si accedo a mi cuenta en su web, lo que haya guardado está ahí, independientemente de la fuente. Puedo subir una nota desde el ordenador de sobremesa o capturar un texto directamente en una web, esa información estará a un par de clicks cuando la necesite, aunque ya no esté sentado frente a él.

Evernote permite registrar y organizar texto, capturas de pantalla, fotografías… y todo con sólo un par de gestos. Puedes organizar todos esos datos en libretas y asignarles etiquetas, el programa se encarga de indizar la información para agilizar las búsquedas.

Evernote y la fotografía

En lo que a la fotografía se refiere, uso Evernote para almacenar:

  1. Apuntes (medición de la luz, uso del flash, tablas y reglas de exposición y de composición, color, etc.)
  2. Enseñanzas de fotógrafos
  3. Apuntes de software (flujos de procesado, métodos de enfoque, etc.)
  4. Ajustes de cámara para diferentes situaciones y valores de referencia
  5. Recursos de inspiración y motivación
  6. Un listado de fotógrafos a investigar
  7. Una lista de posibles proyectos

Esta organización me permite consultar mis notas cuando estoy haciendo fotografías, aprovechar un tiempo muerto para revisar las fotografías de aquel autor que me llamó la atención en una web, planificar uno de esos proyectos que aún no son más que una idea, etc.

En definitiva, Evernote me permite aprovechar mucho más el tiempo que dedico a la fotografía, de ahí que se haya convertido en una herramienta indispensable.

Recursos

Puedes descargar Evernote de forma gratuita directamente desde su web.

Aquí encontrarás un completísimo recopilatorio de todos los contenidos relacionados con la aplicación que Berto Pena ha ido publicando en ThinkWasabi (y son muchos), un buen pretexto para que explores su blog.

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