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Conoce y ama la Fotografía.

P2P A Estrada: Encuentro de Fotografía Contemporánea.

21 julio, 2014

Jota

Dispara es el espacio por y para la Fotografía que Tono Arias ha creado en A Estrada, en el mismísimo centro de Galicia. Desde allí organiza talleres y exposiciones, publica trabajos fotográficos y edita libros. Además gestiona una magnífica tienda a la que puedes acceder a través de este enlace si no tienes ocasión de dejarte caer por ella.

El domingo día 27 Dispara organiza una jornada llamada P2P A ESTRADA enmarcada dentro de la programación oficial de Photoespaña 2014. Allí se concentrarán durante algunas horas personas e instituciones del ámbito fotográfico gallego y se desarrollarán un buen número de actividades, a cada cual más interesante. Por cierto, es un evento completamente gratuito a cuyo desarrollo, si te apetece, podrás contribuir (más detalles abajo).

Ahí va el programa.

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MARATÓN FOTOGRÁFICO PARA NIÑOS Y NIÑAS

  • Coordinado por Rubén Rodríguez de Torres
  • Salida a lass 11h de la Galería Dispara (rúa Virxinia Pereira 4) y finalización a las 18.30h
  • Pueden participar niñ@s de entre 6 y 12 años. Sólo es necesario que cuenten con un dispositivo digital capaz de hacer fotos (movil, cámara, etc…)
  • Los participantes recibirán encargos para fotografiar temas secretos y otras pruebas a lo largo del día. Al final cada uno recibirá una publicación con sus imágenes y se entregarán premios a las mejores fotografía, a los fotógrafos más rápidos, a los más lentos…
  • Número de participantes: máximo 15
  • Inscripciones: rubenrdetorres@gmail.com

AULA ABIERTA: PRESENTE Y FUTURO DE LA FOTOGRAFÍA EN GALICIA (10-13h)

  • Moderada por Xosé Lois Gutiérrez Faílde y Luis Díaz Díaz. Con la presencia como invitados de Carla Andrade, Paula Cabaleiro, Vari Caramés, Ania González, Enrique Lista, María Marco, Paula Cabaleiro, Tono Mejuto, Joan Morera y Manuel Sendón.
  • Debate abierto al público.

MICROTALLER DE EDICIÓN “STREET VIEW” Impartido por Fabulatorio (13-14h e 16-17h)

  • El objetivo del taller es elaborar un fotolibro colaborativo pasando por todas las fases habituales de edición (elaboración de fotografías, edición, impresión y encuadernación). A partir de una de las modalidades clásica de la Fotografía (la fotografía de calle) el taller propone realizar una micro-cartografía o mapeado fotográfico de la calle Virxinia Pereira a través de las imágenes de los participantes.
  • Número de participantes: máximo 20 (COMPLETO)
  • Inscripciones: fabulatorio@gmail.com

SUBASTA DE PRODUCTOS FOTOGRÁFICOS (17-17.30h)

  • Dirigida y animada por Carolina Martínez Rodríguez y DJ 30y3.
  • Se subastarán lotes de productos (libros, cámaras etc…) donados por los participantes en el encuentro (puedes participar haciendo unha donación!). Los beneficios irán destinados a cubrir los gastos derivados de la organización de la jornada.

PROYECCIÓN Y PRESENTACIÓN DE FOTOLIBROS (17.30-18.30h)

ENCUENTRO DE EDITORES (18.30-20h)

BOOKJOCKEY (20h)

Presentado por Rubén Rodríguez de Torres (integrante del Photobook Club Vigo)

Si quieres conocer la información en tiempo real de los talleres y del resto de actividades, lo mejor es que consultes la página del evento en Facebook. Para confirmar tu asistencia, lo tienes tan fácil como enviar un mail a esta dirección: dispara@dispara.org

Yo, si pudiera evitarlo, no perdería la ocasión de acercarme hasta allí. Eso sí, confirma que quedan plazas en las actividades que te interesan, algunas tienen límite de asistentes!

José Manuel Navia en Objetivo BCN.

20 julio, 2014

Jota

Hace algún tiempo te contaba que vale mucho la pena escuchar al Navia que habla de Fotografía. Entonces compartí contigo este vídeo, pero temo que entre todos aquellos enlaces haya pasado desapercibido.

Se trata de una conferencia presentada por Samuel Aranda y enmarcada en las actividades del proyecto de fotografía documental Objetivo BCN. En ella José Manuel Navia no sólo da su visión de la Fotografía, también reivindica su poder como lenguaje y de paso cuestiona algunas modas pasajeras que no deberían desviar nuestra atención su verdadera esencia. De paso nos sumerge en el trabajo de dos mitos de la Fotografía como Diane Arbus y Eugene Smith (éste en su faceta menos conocida y mucho más personal).

Si lo anterior no te convence para ponerte cómodo y disfrutar de los conocimientos de Navia y de su capacidad para contagiarte entusiasmo, quizás estos apuntes de su charla lo hagan:

Las fotografías no se disparan, no somos cazadores (…). La fotografía no está ahí para ser cazada, las fotografías no huyen de nosotros. Las fotografías están en nuestra cabeza.

Resolver visualmente nuestra relación con el mundo. Eso es ser fotógrafo.

Si la fotografía se complace bien con un soporte, es con los libros.

Ser fotógrafo implica una voluntad de serlo, una reflexión acerca del hecho de ser fotógrafo y el dominio de la herramienta: el dominio del lenguaje y de la técnica… Y tener algo que decir.

Y quizás mi favorita:

Ser fotógrafo, como nos enseñaba Paul Strand, exige toda una vida de dedicación para terminar sin saber si lo hemos conseguido… Pero es tan bonito el esfuerzo, vale tanto la pena…

Prepárate a tomar notas, ponte cómodo y aprende…

Early Color, de Saul Leiter.

18 julio, 2014

Jota

Algunos fotógrafos tienen la envidiable capacidad de reconocer y aislar la belleza de entre lo cotidiano, elevando a obra de arte esos pequeños retales de realidad que a los demás se nos pasan desapercibidos. Saul Leiter era de esos, y Early Color es la prueba definitiva.

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El libro.

Este libro, reeditado recientemente (en junio de este mismo año), es un pequeño volumen que se abre con un breve prólogo de Martin Harrison en el que repasa brevemente las influencias y el estilo de Saul Leiter, ese fotógrafo que nunca olvidó la pintura, la que lo llevó a la gran ciudad.

A partir de ahí Early Color es una sucesión de un centenar de imágenes, casi todas ellas en formato vertical y presentadas a una pagina, acompañadas únicamente por el título en la de la izquierda. La decisión de mostrarlas así es toda una declaración de intenciones; invita a pasarlas despacio y a saborearlas con calma mientras juegas a descifrar la conexión de cada fotografía con la anterior, a veces obvia, otras no…

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Las capturas, todas hechas entre 1948 y 1960, consiguen recrear esa vibrante ciudad que es Nueva York (también hay imágenes de París y Roma, pero son las menos) sin recurrir a un sólo paisaje urbano. Lo hacen a base de mostrar pequeñas facetas de la metrópolis, ya sea compuestas de múltiples capas o sólo con elementos rotundamente simples, al límite del blanco y negro o convirtiendo al color en protagonista absoluto, obvias o sugerentes… Aún con esta variedad de recursos hay algo que se repite en todas las fotografías del libro: una composición deliciosa y la soledad de los personajes que casi siempre se muestran aislados, sin interacción con los demás.

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Early Color es más que un libro de fotografías, es una manera de ver y extraer la belleza creando un mundo completamente distinto contenido en ese otro que todos vemos.

El autor.

Saul Leiter nació en Pittsburg en 1923. Aunque todo parecía indicar que se convertiría en rabino, se marchó a Nueva York para perseguir su sueño de ser pintor. Allí conoció al expresionista Richard Pousette-Dart que entonces experimentaba con la fotografía como medio artístico, Saul reconoció su potencial. Aunque comenzó en blanco y negro acabó apostando definitivamente por el color cuando este aún no era considerado, ni mucho menos, una opción  “seria”.

Abrió un estudio y trabajó como fotógrafo de moda para algunas de las publicaciones más importantes: Harper´s Bazaar, Elle, Vogue… mientras en paralelo desarrollaba un trabajo más personal que, a la postre, sería el más reconocido.

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Saul Leiter murió en 2013. Una año antes se le rendía un merecido homenaje a través del documental  “In No Great Hurry: 13 Lessons of Life with Saul Leiter” (hacia el final del trailer sostiene un ejemplar de este libro!). Puedes conocer un poco más su influencia en la fotografía en este artículo aparecido en The New York Times tras su muerte.

Para saber más

Título: Early Color.

Autor: Saul Leiter.

Editorial: Steidl.

Año de publicación: 2014 (reedición).

En una frase: Aprende otra forma de ver con Saul Leiter y descubre otros mundos dentro de este.

Dónde conseguirlo: En la tienda online del espacio por y para la fotografía de Tono Arias.

Bonus: No se me ocurre una forma mejor de disfrutar de las imágenes de Leiter que acompañadas por la música de Miles. Un auténtico lujo.

Caseta rosa. Allariz, 2014.

15 julio, 2014

Jota

1/900 f/11 ISO 800

1/900 f/11 ISO 800

A veces un fondo interesante hace que me plante en un sitio esperando a que pase algo. En ocasiones la paciencia se me agota antes, así que nos es raro que acabe volviendo a la carrera un rato después cuando alguien se acerca…

Bonus

Un truco que viene al caso: cuando prevés que no vas a tener mucho tiempo para enfocar puedes hacerlo manualmente a una distancia que, con la apertura adecuada, conseguirá que todo lo que tienes delante, desde la mitad de esa distancia al infinito, quede nítido. Es lo que se conoce como “distancia hiperfocal” y recurrí a ella para hacer la imagen de arriba (escogiendo una apertura de f/8 y una distancia de 3,33 metros aproximadamente).

Tienes multitud de calculadoras de la distancia focal de tu cámara online y en forma de aplicación para tu teléfono, por ejemplo esta. Te aconsejo que, en lugar de averiguarla en cada ocasión, lleves los valores más habituales en tu libreta de apuntes de fotografía… ;)

Aprende fotografía: cuando tu cámara hace una foto (disparando en “Auto”).

11 julio, 2014

Jota

Es hora de que sepas qué sucede cuando coges tu cámara, seleccionas el modo Auto, apuntas y pulsas el disparador.

Quizás antes quieras repasar estas entradas que te ayudarán a situarte:

  1. Desmitificando nuestra cámara.
  2. Cómo funciona tu cámara.

¿Listo? Vamos.

Imagina que quieres hacer una fotografía de una flor en un jardín. Al ser una situación de exterior hay una única fuente de luz, el sol:

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De modo que apuntas a la flor con tu cámara y…
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Conoce a Pep Bonet (ampliado).

8 julio, 2014

Jota

Fotografía de Pep Bonet.

Fotografía de Pep Bonet.

Lo de “conocer” es una forma de hablar, ya sabes; pero de lo que no hay duda alguna es que vale la pena que sepas de Pep Bonet, un fotógrafo (y realizador de vídeo) mallorquín de la quinta del 74.

Su trabajo, mayoritariamente en forma de proyecto a largo plazo, se centra en sacar a la luz esas realidades que de otra forma pasarían desapercibidas en nuestro “primer mundo”: el trabajo infantil en Bangladesh, la vida marginal del colectivo transexual en Brasil, las consecuencias de la guerra en Sierra Leona…

Su currículo está plagado de premios entre los que destaca el World Press Multimedia en 2013. También es conocido por haber seguido a Mötorhead durante dos años, proyecto que plasmó en el libro Röadkill.

El trabajo de Pep está hecho desde muy, muy cerca (y no sólo físicamente) y va directo a la mandíbula. Por eso en ocasiones puede resultar incómodo, pero sin duda también es irresistible, [Ampliado] no en vano sus influencias incluyen a Capa, Natchwey, Salgado, Bruce Gilden, Antoine D´Agata… gente que, en palabras del propio Pep, ha sido capaz de inventar un lenguaje propio para contar historias.

Algunos enlaces para que empieces a seguir su pista:

[Ampliado] No he podido resistirme a añadir más links que no te deberías perder:

  • Into The Shadows, el corto (realmente el trailer de un film que co-dirigió con Line Hadsbjerg) premiado con el Worl Press Photo Multimedia en 2013, sobre la durísima vida de los inmigrantes en Johannesburgo. En él las imágenes fijas el vídeo y los sonidos se entremezclan magistralmente.
  • Su canal en Youtube.
  • Una entrevista imprescindible en la Revista Balcanes, de esas sin tapujos.
  • Bonus: un vídeo realizado por el Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Palma de Mallorca (que aunque no hables mallorquín vale la pena intentar entender) en el que Pep cuenta su aproximación a la fotografía y el vídeo documental.

Y lo dejo aquí, con una reflexión incluida en aquella entrevista de la Revista Balcanes que podría resumir su enfoque de la Fotografía:

La fotografía es un medio estético, la fuerza depende de esa estética, y es con lo que quedará la gente. Si además eres capaz de sugerir, entonces puedes triunfar. Si solo te dedicas al hecho y quieres objetividad, dale la cámara a un mono. Yo no creo en la fotografía como algo puro para contar solo la verdad, sino en la visión del fotógrafo, en cuánto se implica, qué lejos llega y cómo me lo explica a través de sus ojos. Eso es más honesto que decir “esto es así”. Nada es así, todo depende de cómo se mire. Pep Bonet.

Grandes fotografías: Vivian Maier, 1977.

5 julio, 2014

Jota

Fotografía de Vivian Maier.

Fotografía de Vivian Maier.

En el centro del encuadre cuatro rostros con cuatro gestos completamente distintos. Cuatro miradas en diferentes direcciones.

Imagina que esa mujer pretende que el niño que sostiene en brazos pose para la fotógrafa, consiguiendo justo el efecto contrario mientras el chiquillo rubio se esfuerza en mostrar su mejor sonrisa. A la vez la anciana pasa justo por detrás, con la mirada perdida fuera del encuadre, ajena a lo que sucede.

Dos colores, rojo y amarillo, emergen en el primer plano frente a un entorno prácticamente gris y se replican en el fondo (en los toldos, en las luces traseras de ese automóvil que sale del marco).

El punto de vista ligeramente elevado consigue que las figuras se recorten sobre el pavimento sin superponerse a nada más, y parecen convertirse en un solo cuerpo con cuatro cabezas.

Todo eso compone una imagen divertida e incómoda a un tiempo. Una pequeña obra de arte.

Vivian Maier es conocida principalmente por sus fotografías en blanco y negro, pero ya ves que sus imágenes en color son también magníficas…

Otra alfombra de Corpus Christi. Ponteareas, 2014.

3 julio, 2014

Jota

1/200 f/8 ISO 800

1/200 f/8 ISO 800

En Ponteareas la gente se toma muy en serio eso de ir perfectamente combinada con las alfombras de Corpus. El otro día ya viste otro ejemplo.

 

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Aprende de José Manuel Navia.

1 julio, 2014

Jota

Fotografía de Navia.

Fotografía de Navia.

Sin lugar a dudas José Manuel Navia es uno de los fotógrafos españoles más importantes de hoy en día. Actualmente es miembro de la Agencia VU´ (antes lo fue de Cover) y entre los años 1995 y 1996 desempeñó el puesto de editor gráfico de El País. Ha colaborado, entre otras publicaciones, con La Vanguardia, GEO y National Geographic y ha publicado varios libros, el último titulado Nóstos (qué ganas de tenerlo en las manos…).

Pero además de sus imágenes (accede aquí a su portafolio en la Agencia VU´ para disfrutar de ellas), dotadas de una atmósfera especial, densa y reconocible, vale mucho la pena dedicar tiempo al Navia que habla de Fotografía. Y con ese pretexto te traigo hasta aquí algunos enlaces:

 

Blogueros de cabecera: Lucía Meler.

27 junio, 2014

Jota

Seguimos aumentando la “nómina” de blogueros de cabecera, hoy con la segunda chica y primera fotógrafa profesional del grupo, por cierto, con la que he aprendido un montón.

Ella es capaz de hacer que sienta envidia por no haber compartido esos momentos en los que crea sus fotografías, y es que si por algo se caracterizan es por transmitir una buena dosis de felicidad y buen rollo.

Os dejo solos para que os conozcáis un poco mejor… ;-)

Me llamo Lucía Meler Maura, me dedico a la fotografía, diseño gráfico y en ocasiones a la pastelería,  Soy de esas personas que no son capaces de hacer solamente una cosa, por eso la misma persona está detrás de: www.eldiade.netwww.luciameler.com y www.charlottebaker.es En realidad hay un nexo en común que es la fotografía.

Fotografía de Lucía Meler.

Fotografía de Lucía Meler.

Me gusta lo sencillo y trato de vivir mi vida de la forma más simple posible, por supuesto, no lo consigo, pero estoy en ello.

¿Cuándo descubriste que te gustaba la fotografía y qué fue lo que te atrapó de ella?

Me recuerdo desde pequeña con una automática en la mano, recuerdo mirar las diapositivas de mis padres algunas tardes de domingo. Pero ser consciente de que con una cámara podía explicar más cosas no es hasta la universidad que me apunté a un curso de fotografía y revelado en un año impás entre unos estudios y otros. Una vez en Diseño gráfico, la fotografía ya fue imparable. Leer Más

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