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Conoce y ama la Fotografía.

Grandes fotografías: William Eggleston.

23 abril, 2014

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Fotografía de William Eggleston.

Fotografía de William Eggleston.

Los ingredientes de esta imagen se combinan para generar tensión y un cierto desasosiego, sin necesidad de enseñarnos información explícita.

Las líneas de la imagen confluyen en el punto de impacto.

Hay una persona en uniforme con lo que parece el símbolo de la Cruz Roja mirando hacia el interior del coche empotrado. Al buscar un gesto que nos explique la dimensión de la catástrofe sólo ese hombre del centro, con la mano sobre la boca, parece reaccionar en consonancia con lo que esperamos.

El resto de los espectadores mira desde una distancia prudencial, como nosotros. Nadie parece reaccionar, quizás no sea tan grave como pensamos o, por el contrario, no haya nada que hacer…

William Eggleston es un fotógrafo estadounidense nacido en 1939 que impulsó la fotografía en color cuando el ámbito artístico estaba copado por el blanco y negro. Si te apetece conocerlo un poco más este documental es una buena manera de empezar.

Biblioteca de fotógrafos españoles: Emilio Morenatti.

21 abril, 2014

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La portada de este pequeño volumen de La Fábrica adelanta que no es un libro fácil. Desde ella, una de las quince mujeres retratadas para el trabajo “Violencia de género en Pakistán” nos mira directamente a los ojos mostrando su rostro desfigurado como consecuencia de un ataque con ácido. Esa imagen, la más explícita y quizás la más “incómoda” del libro, no debería ser un motivo para no abrirlo sino un acicate para adentrarte en él y descubrir la obra de Emilio Morenatti, uno de los grandes fotógrafos españoles de la actualidad.

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El libro

El prólogo, escrito por Marta Ramoneda, nos describe a un fotógrafo comprometido hasta la médula con el fotoperiodismo y con lo que considera la misión de éste: “transmitir  un mensaje lo más claro posible al máximo número de gente posible”.

Marta desmenuza el estilo de Morenatti: nos cuenta cómo en su vertiente de reportero busca incansablemente esa foto que aglutina la información necesaria para comprender lo que está sucediendo ante su objetivo y cómo, cuando no está cubriendo una noticia, deambula en busca de imágenes que capturan la esencia de formas de vida que poco tienen que ver con la nuestra, lo que él llama “abrir ventanas a la realidad”.

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Si la foto no se entiende, no vale. Emilio Morenatti.

También nos habla de sus comienzos, de cuando recorría Jerez en su Vespino buscando la noticia y de cómo se hizo al mar sobre una barca hinchable comprada en una tienda de souvenirs para documentar la retirada de las tropas españolas de la isla de Perejil. Ese arrojo le valió su salto a una agencia internacional de noticias y le catapultó a Afganistán…

Desde entonces Morenatti ha trabajado en prácticamente todos los grandes conflictos y zonas con emergencias humanitarias de las dos últimas décadas. Este libro compila fotografías de Afganistán, Pakistán, Palestina, Nepal, Haití, Egipto y Libia, todas ellas son disparos efectuados desde muy cerca, tanto en medio de los enfrentamientos más crudos como en el día a día, de esas que sólo podría hacer alguien con la capacidad de resultar invisible o de ser aceptado por completo por los protagonistas.

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Las fotografías de Emilio exudan fuerza e inmediatez. No todas son tan duras como la de la portada, pero todas son elocuentes. Consiguen que te sientas allí, justo donde suceden las cosas, convirtiéndote en un testigo privilegiado de la vida; esa que es tan diferente según dónde hayas nacido.

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El fotógrafo

Emilio Morenatti nació en Zaragoza en 1969 y se trasladó muy joven a Jerez de la Frontera.

Comenzó trabajando para la prensa local, se incorporó a la Agencia Efe y más tarde a Associated Press.

Como fotoperiodista ha cubierto la invasión de Irak, la guerra en Afganistán (donde perdió parte de su pierna izquierda cuando el blindado en el que hacía su última patrulla antes de volver a casa pisó una bomba), el conflicto entre Palestina e Israel (estuvo secuestrado en Gaza durante horas) y ha recibido numerosos premios, por mencionar sólo algunos: Premio Europeo de Fotografía Fujifilm, National Headliner Award en tres ocasiones, Clarion International Photography en dos ocasiones, fotoperiodista del año de Pictures of the Year International, FotoPres…

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Fundó junto con Nuria Tamayo PorÁfrica, una iniciativa periodística solidaria dedicada a apoyar a las ONG que desarrollan su trabajo en África.

Actualmente es el jefe de fotografía de Associated Press para España y Portugal.

Para saber más

Título: Biblioteca de Fotógrafos Españoles. Emilio Morenatti.

Autor: Marta Ramoneda (texto), Emilio Morenatti (imágenes).

Editorial: La Fábrica.

Año de publicación: 2011.

En una frase: Adéntrate en la obra de un reportero que te mostrará de primera mano cómo es la vida en las zonas en conflicto a través de imágenes magníficas.

Dónde conseguirlo: Qué mejor sitio que una pequeña librería local que te lo envíe gratis a casa…

Más: Carta de Emilio Morenatti a las víctimas del atentado de Boston.

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Donaciones. Wat Phra That Doi Suthep, Tailandia, 2013.

13 abril, 2014

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Detalle de la pared destinada a recibir donaciones en el templo Wat Phra That Doi Suthep, en Chiang Mai, Tailandia. Cada una de las casillas detalla a qué se destinará el dinero recaudado.

A veces cuando intentas conseguir una foto te pierdes otras cosas; aquellos que no se habían detenido recibían, tan sólo unos metros más adelante, una pulsera de cuerda de manos de un monje budista que también les bendijo.

Grandes fotografías: Garry Winogrand.

12 abril, 2014

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Fotografía de Garry Winogrand.

Fotografía de Garry Winogrand.

La escena se divide en dos partes porque las mujeres de la derecha, en primer plano, dan la espalda a las otras dos, más jóvenes y con una de ellas vestida de una manera que probablemente las primeras no aprueban. Las diferencias entre esos dos mundos se acentúan aún más cuando compruebas que sus habitantes miran en direcciones opuestas, dejando claro que les interesan cosas distintas.

A la izquierda hay una mirada furtiva que se dirige directamente a cámara, como un reproche al fotógrafo que se ha detenido convirtiéndose en un testigo incómodo.

Garry Winogrand era neoyorquino, estudió pintura y descubrió la fotografía a los veinte años. Aprendió al lado de Alexei Brodovitch, entonces nada menos que director artístico de Harper´s Bazaar. Garry descartó el fotoperiodismo como forma de vida y se dedicó a hacer un retrato de los Estados Unidos durante los años sesenta y setenta, influido por American Photographs de Walker Evans y (claro) The Americans, de Robert Frank. Si te gusta la fotografía callejera no puedes dejar de explorar su obra, es uno de sus mitos.

Pulsa sobre la imagen para ver más imágenes de Winogrand.

Más imágenes comentadas en esta categoría del blog y en mi Pinterest.

Blogueros de cabecera: David García.

9 abril, 2014

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La sección de Blogueros de Cabecera sigue creciendo con la aportación de los entrevistados que, aunque comparten el amor por la fotografía, la entienden de formas muy distintas, lo que la mejora con cada nueva incorporación.

Este mes tengo el inmenso placer de presentarte a David, un gallego residente en Barcelona que mantiene un blog con una calidad impresionante en el que puedes aprender un montón de cosas, ya se trate de software (no es la primera vez que sus consejos me sacan de un aprieto con Lightroom), impresión y enmarcado, libros, hardware… Pero si por algo destaca dgpfotografia.com es por la fotografía de paisajes; David comparte con nosotros los lugares a los que viaja con su inseparable cámara y que capta en forma de bellísimas capturas hechas con un esmero y una paciencia que se me antojan infinitos.

Fotografía de David García.

Fotografía de David García.

No te pierdas esta interesantísima entrevista, está llena de momentos memorables y de recomendaciones imprescindibles. Aquí tienes a…

…David García.

Nací en el 1978 en Santiago de Compostela y actualmente vivo en Barcelona. Profesionalmente soy Analista Funcional (que siempre mola mucha más que decir programador y administrador de sistemas) en una conocida consultora informática en el departamento de investigación (suena mucho más interesante de lo que realmente es, pero bueno, para algo me saqué un doctorado… para poner estos títulos tan guays en mi currículum).

Desde hace algún tiempo mi hobby y pasión principal es la fotografía. A parte de los deberes sociales con amigos y familia que me obligan de vez en cuando a ir por ahí a tomarme una caña  o pasar el rato con ellos (increíble sacrificio), el resto de mi tiempo libre lo dedico a fotografiar o planear el siguiente proyecto o viaje fotográfico.

¿Cuándo descubriste que te gustaba la fotografía y qué fue lo que te atrapó de ella?

Siempre que hacen esta pregunta digo que la culpa es de mi hermano pequeño. A mí esto de la pasión por la fotografía me llegó tarde. Cuando ya casi tenía 30 años, o ya teniéndolos, no lo tengo muy claro. Mi hermano pequeño siempre fue un apasionado por ella, siempre me enseñaba sus últimos tesoros comprados con bastante esfuerzo, que si este 70-200, que sí este 16-35, que si esta nueva cámara, que si aquella cámara era la más guay, etc. (curiosamente lo que mi hermano no enseña son las fotografías que hace, pero eso ya es otro tema).

El asunto es que tanta charla de fotografía con mi hermano cuando yo no tenía ni idea, me picó el gusanillo. Y ya hace unos años cuando cambié a un trabajo mejor, decidí hacerme un auto regalo, me compré una cámara réflex, una ya anticuada Canon 400D (sí, yo empecé en digital, esas cosas del carrete, película, film no sé lo que son ;-) ).

Fotografía de David García.

Fotografía de David García.

Al principio no le hice mucho caso, la llevaba a los viajes que hacía, por eso de que hacía mejores fotos que cualquier otra cosa que tenía, pero realmente no pasaba del automático con ella. Y aquí hubo dos factores que se juntaron y me hicieron cambiar de opinión. De entrada una amiga me dijo que si le podía hacer las fotos de la boda el año que viene, era una boda así donde los regalos tenían que ser que la gente le hiciese algo para ayudarla a celebrar ese día, unos tocaban la música en la ceremonia y cosas así. Después de mucho decirle que yo solamente tenía una cámara grande y ni idea de usarla no la convencieron, me puse nervioso, y empecé a comprar libros como un loco, y a leerlos (es mi método por defecto para aprender cualquier cosa, leo todo lo que puedo y más sobre el tema).

Mientras lo que leía se iba acumulando inconscientemente en mi cabeza, a través de las redes sociales me llegó información de un “ralle fotográfico pola Costa da Morte” organizado por Marcos Rodríguez, y allí fui con mi hermano y un amigo en
común que tenemos. Me gustó mucho el ambiente, pasé todo un día haciendo fotos y hablando de fotografía, miré más por ahí y descubrí a Phosgalicia y me empecé a apuntar a sus kdds fotográficas, así como otras organizadas por diversos grupos en flickr. Durante esos meses algo hizo click, ya no había vuelta atrás.

¿Qué es lo que más te gusta de la fotografía?

Si alguien se para a ver durante más de 20 segundos mis fotografías tendrá claro que hay un tema que me gusta, casi en exclusiva, la fotografía de paisaje. Disfruto mucho estar trabajando con al cámara al aire libre, la espera al anochecer cruzando los dedos para que tengas nubes y que ninguna se ponga tapando el sol o levantándome a oscuras y esperar mientras poco a poco se hace de día (también nervioso por si las cosas cogen el color que esperas o no), mientras el resto de la gente está durmiendo. Leer más

Cómo leer la fotografía, de Ian Jeffrey.

6 abril, 2014

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Ese título promete la respuesta a una de las cuestiones más complicadas en Fotografía: cómo interpretar una determinada imagen descifrando el mensaje contenido en ella, ese que a veces no es tan obvio como pensamos.

Seguro que a estas alturas ya sabes que no hay recetas universales como esa, de modo que no te lo tomes al pie de la letra y dale una oportunidad, aunque no vaya a enseñarnos cómo leer cualquier fotografía este libro de Ian Jeffrey aún puede instruirnos en unas cuantas cosas…

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El libro

Esta obra, en contra de lo que puede sugerir su nombre (traducido por cierto literalmente del original “How to Read a Photograph”, aún más inexacto), es un repaso a la historia de la Fotografía a través de la vida y la obra de algunos de los fotógrafos más importantes de los siglos XIX y XX.

El libro se organiza por autores, ordenados temporalmente desde los comienzos de la fotografía hasta finales del siglo veinte. Cada uno de los escogidos se presenta mediante una breve biografía con referencias a sus trabajos más notables y a las circunstancias históricas y sociales de su entorno. Esa información se combina y relaciona con las fotografías seleccionadas y comentadas para construir un relato de la historia de la Fotografía, que nos permite comprender cómo fue evolucionando a la vez que se veía influenciada por los acontecimientos más relevantes de los que era testigo (de ahí que el libro dedique dos capítulos específicos a las grandes guerras del siglo pasado, que se sirvieron de la Fotografía como herramienta y de paso la cambiaron profundamente).

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De modo que si bien no nos enseña a interpretar cada fotografía por separado, el fuerte de “Cómo Leer la Fotografía” reside en su capacidad para llevarnos “de paseo” por la historia de esta disciplina artística a través de los ojos y las imágenes de sus artífices, enseñándonos con qué criterios escogían sus sujetos, en qué forma los fotografiaban y cuál era su actitud ante la temática en la que trabajaban. Este libro nos muestra no sólo cuánto han cambiado la técnica y los medios, sino (sobre todo) cómo ha ido transformándose el propósito de la Fotografía a lo largo de las décadas, desde un enfoque inicial puramente descriptivo al documental y artístico, pasando por el activismo.

Si hay que ponerle un pero es que, a pesar de que entre William Henry Fox Talbot, nacido en 1800, y Stephen Shore (el autor más joven incluido en el libro) se abarcan doscientos años de Fotografía, cabe destacar algunas ausencias difíciles de justificar como las de Josef Koudelka (al que únicamente se menciona en un párrafo dedicado a Anders Petersen), Richard Avedon y William E. Smith (de los que no hay ni una sola referencia), por citar sólo tres mitos que han dejado una huella bien profunda en este arte.

En definitiva

Más allá de que el título puede llevar a engaño y pensando únicamente en el verdadero objetivo del libro, está claro que abarcar por completo la historia de la Fotografía deteniéndose en la obra de todos los grandes fotógrafos es una empresa de dimensiones inabarcables, en la que además siempre se corre el riesgo de dejar fuera a nombres indispensables según quién la consulte. El criterio para incluir o dejar fuera a determinados autores es por definición discutible, pero aún así resulta muy difícil justificar que este libro ni siquiera mencione a algunos genios que han señalado el camino y definido en muchos casos la evolución del arte.

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Por otra parte, si tomas este libro como una forma de conocer cómo se han relacionado la Fotografía y el mundo desde la aparición de la primera allá por el siglo XIX y, sobre todo, cómo se han influido y cambiado mutuamente habrás encontrado una fuente de información muy valiosa.

Para saber más

Título: Cómo leer la fotografía. Entender y disfrutar los grandes fotógrafos, de Stieglitz a Doisneau.

Autor: Ian Jeffrey.

Editorial: Electa.

Año de publicación: 2009.

En una frase: Conoce la historia y la evolución de la Fotografía a través de algunos de los fotógrafos más importantes de los dos siglos pasados.

Dónde conseguirlo: Qué mejor sitio que en una pequeña librería que te lo envíe gratis a casa…

Más: Aquí puedes leer qué decía el propio Ian Jeffrey sobre su libro allá por 2009 [en inglés].

 

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Dalí. Santiago de Compostela, 2013.

3 abril, 2014

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1/800 f/4 ISO 200

Se asomó en el encuadre justo cuando iba a disparar, supongo que se preguntaba qué diablos estaba fotografiando… ;-)

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Grandes fotografías: Steve McCurry, Mauritania.

1 abril, 2014

jotaemebede

 

Steve McCurry, Mauritania.

Steve McCurry, Mauritania.

Fíjate en los niños, colocados estratégicamente desde el fondo al primer plano te cuentan en qué consiste el juego; puedes imaginar sus carreras a lo largo del techo para, una vez que han saltado sobre la arena, volver a subir al tejado y comenzar de nuevo. Así una y otra vez.

Ese viejo edificio en ruinas con esa esquina tan cerca del marco divide el espacio y crea una fuerte sensación de profundidad, acentuada por la diferencia de tamaño de las figuras de los críos. No eres el único espectador, compartes ese rol con el más pequeño de la pandilla que mira al resto desde abajo, eso hace que no seas completamente ajeno a lo que sucede.

Steve McCurry es sin lugar a dudas uno de los fotógrafos más importantes de la actualidad, y probablemente de la historia. Como no podía ser de otra forma, su blog es una fuente inagotable de inspiración.

Teatro. Ponteareas, 2014.

30 marzo, 2014

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Del mismo día que esta de aquí. Puedes verla un poco más grande si haces clic sobre ella.

Hay que ver. ¿No te parece?

Hiedra. Tui, 2014.

26 marzo, 2014

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La vida siempre encuentra la forma de abrirse paso.

Ya sabes que las puertas me resultan irresistibles. De este fin de semana, en Tui, una localidad a orillas del Miño, en la otra orilla, Portugal.

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