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Conoce y ama la Fotografía.

Prepara tu equipaje fotográfico.

8 agosto, 2014

Jota

Los aficionados a la Fotografía solemos acabar acumulando una buena cantidad de material relacionado con ella. Por mucho que intentes mantener tu equipo dentro de unos límites razonables el paso del tiempo suele acabar traduciéndose en un montón de gadgets y accesorios que van llenando estantes y/o recipientes.

Así, a la hora de irnos de viaje o vacaciones se nos plantea la siempre incómoda duda ¿qué me llevo? Es demasiado sencillo cargar con más cosas de las que realmente necesitamos y, lo que es peor, olvidar alguna de las esenciales. De ahí esta entrada que nace con la intención de ayudarte en el momento de hacer tu “maleta fotográfica”.

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Cubre todo el proceso.

La mejor forma de asegurarte de que no te dejas nada que te pueda hacer falta es visualizar de antemano todo lo que vas a querer hacer. Dependiendo de a dónde vayas o durante cuánto tiempo, necesitarás cubrir más o menos aspectos de esta lista:

  1. Hacer fotos
  2. Descargar imágenes
  3. Cargar baterías
  4. Limpiar el equipo

Una vez que hayas decidido cuáles quieres asegurar sólo tienes que meter en tu bolsa lo necesario para cada punto.

Entremos en detalle:

Hacer fotos

Para ello necesitas:

  • Una o varias cámaras (obviamente) :)
  • Una o más lentes
  • Baterías para todas las cámaras. Es aconsejable tener al menos dos para cada máquina, y la de repuesto siempre lista para sustituir a la instalada.
  • Tarjetas. Igual que en el caso de las baterías, mejor si incluyes como mínimo dos por cámara. Además te aconsejo que las vayas rotando, de modo que cuando descargues una tarjeta y la formatees empieces a usar la otra. La razón es que el formateo no borra completamente los datos (eso sólo sucede cuando la memoria se ocupa con nuevas imágenes). Rotar las tarjetas te podría permitir recuperar las imágenes, mediante un software adecuado, mientras grabas en la otra tarjeta, de esa manera siempre tendrás “una tarjeta” como margen de seguridad.

Descargar las imágenes

Llévate algo para poner a recaudo tus fotografías:

  • Un ordenador portátil o un disco duro para copiar tarjetas. No te aconsejo que mantengas las imágenes en las tarjetas a lo largo de todo el viaje si este dura más de un día. Si sucede algo con tu cámara o con la memoria podrías perderlas. Lo mínimo imprescindible es volcar las fotografías a otro dispositivo al acabar la jornada, para después formatear las tarjetas y empezar con ellas de cero al día siguiente. Lo ideal es tener siempre dos copias de las imágenes, pero eso ya implica duplicar el equipo necesario y también el espacio… Es tu elección.
  • Un dispositivo que te permita conectar la tarjeta al portátil (si es lo que vas a usar). Es posible que tu ordenador tenga un lector, en ese caso asegúrate de que sirve para las tarjetas de tu cámara (o cámaras), si no es así, necesitarás uno externo conectado a través de cable.

Cargar las baterías

No te quedes tirado:

  • Asegúrate de llevar cargadores para todos los dispositivos. Si usas distintas marcas eso sin duda se traducirá en uno para cada uno, un incordio de esos imprescindibles.
  • Adaptador (si viajas a un país con otro tipo de conexiones). Infórmate de si allí donde vas se usa otro tipo de enchufes y si es así prevé la necesidad de hacerte con un adaptador que sirva. Si vas a un hotel y confías en cargar tus baterías mientras estás fuera de la habitación ten en cuenta que en muchos la corriente se corta en cuanto sacas la tarjeta de la habitación.

Limpiar el equipo

  • Si vas a estar fuera poco tiempo y el entorno no es demasiado “agresivo” quizás no te haga falta llevar nada para limpiar tu cámara y objetivos, pero siempre es mejor llevar contigo lo imprescindible que improvisar una limpieza de urgencia con herramientas que puedan agravar el problema. Lo mínimo para hacer una limpieza en condiciones es una pera de aire, un cepillo para cámaras, alcohol isopropílico (basta un bote pequeño, de 15-20 ml, a no ser que las condiciones para fotografiar vayan a ser realmente duras) y un paño para lentes (que, por cierto, no deberías usar para nada más!).

Accesorios

Esto es muy personal y además va a depender mucho del tipo de fotografía que te gusta hacer y de cuántas cosas quieres llevar encima.

Si haces una fotografía bien planificada, como la de paisaje, y puedes llegar con tiempo al lugar o esperar con calma y el equipo montado a que se den las circunstancias adecuadas quizás estés más dispuesto a cargar con muchas herramientas. En otras disciplinas, como la fotografía de calle, la agilidad y la capacidad para pasar desapercibido son cruciales así que cuanto menos, mejor… En cualquier caso no está de más dedicarle unas líneas a algunos accesorios que pueden ser útiles.

  • Trípode. Si no quieres cargar a todos lados un trípode “serio” quizás te interese llevar uno más pequeño y manejable que soporte el peso de tu cámara. Aunque no tengas paciencia para exprimir la luz como David GP, no deberías perder la oportunidad de captar un bello paisaje urbano explotando las estelas de las luces de los coches al anochecer; para eso es imprescindible que la cámara esté perfectamente quieta (y usar el autodisparo con cuenta atrás…).
  • Manuales. Doy por hecho que los has leído, pero aún así es muy posible que en algún momento te surjan dudas de cómo hacer esto o aquello. Llevar los manuales físicamente está bien pero suma peso y espacio ocupado ¿sabías que hay una manera de tenerlos siempre a mano?
  • Bolsas estancas. Te sonará raro, pero unas de esas bolsas plásticas con autocierre pueden salvar tu equipo de un chaparrón o durante algún desembarco improvisado frente a una playa… Lleva siempre alguna encima, el agua no es buena amiga de la electrónica, y menos si es salada.
  • Flash. La fotografía es luz, de modo que si quieres asegurarte la posibilidad de captar imágenes cuando ésta escasea lo mejor es que te lleves una fuente portátil. Si aún no tienes claros los conceptos básicos de la fotografía con flash, aquí tienes una buena referencia.

Si se te ocurre algo más no dejes de compartirlo en los comentarios, todas las aportaciones son bienvenidas!

Esta entrada pretende servirte de ayuda, pero también marca el comienzo de unas vacaciones de esas que llegan justo a tiempo. Así que me despido hasta dentro de unas semanas… Disfruta de lo que queda de verano y no dejes de hacer fotografías.

Nos leemos en septiembre. :)

 

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Sacromonte, Granada, 2014.

7 agosto, 2014

Jota

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1/500 f/8 ISO 400 +1/3EV

1/500 f/8 ISO 400 -1/3EV

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1/900 f/8 ISO 400

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El Sacromonte es una de las barriadas que componen el Albaicín. Caminar por sus calles de piedra entre paredes blancas, con la Alhambra siempre a la vista, es sin duda uno de los mejores paseos por Granada.

Imágenes subexpuestas, sobreexpuestas y correctamente expuestas.

5 agosto, 2014

Jota

Seguimos avanzando en el aprendizaje que te ayudará a conseguir imágenes que sean el resultado de tus decisiones y no sólo de las de la cámara.

Antes de entrar de lleno en la parte más técnica… que no cunda el pánico, pronto verás que es sumamente fácil de entender, además de imprescindible ;-), es importante que sepas cómo pueden ser las fotografías dependiendo de la cantidad de luz que las crea.

Repasemos un poco: te contaba que cuando tu cámara hace una fotografía lo que en realidad está pasando es que, cuando pulsas el botón, ella deja pasar cierta cantidad de luz hacia su interior. Ese “paquete” de luz que acaba alcanzando el sensor tiene un tamaño que depende sólo de dos factores: la apertura del diafragma y el tiempo durante el que el obturador se mantiene abierto. Una apertura y un tiempo grandes dan como resultado un paquete de luz grande, una apertura y un tiempo pequeños se traducen en uno pequeño.

La pregunta es ¿cómo afecta esto a la apariencia de tus fotografías?

Cuando al sensor llega menos luz de la adecuada, se produce una imagen subexpuesta.

Imagen subexpuesta.

Imagen subexpuesta.

Si sucede todo lo contrario, es decir, cuando la cantidad de luz que alcanza el sensor es excesiva, se obtiene una fotografía sobreexpuesta.

Imagen sobreexpuesta.

Imagen sobreexpuesta.

Es sencillo encontrar la diferencia entre ambas imágenes ¿verdad? En la primera el sensor recibió menos luz de la que necesitaba para crear una fotografía suficientemente clara, así resulta difícil saber qué hay en las zonas más oscuras. En la segunda la cantidad de luz que pasó hacia el interior de la cámara era más de la necesaria y tiene un aspecto lavado y con poco contraste, además, justo al contrario que en la primera fotografía, en ella lo complicado es apreciar detalles en las partes más iluminadas.

Pero si, como consecuencia de las decisiones de la cámara o del fotógrafo, la cantidad de luz que impacta en el sensor es exactamente la adecuada, se obtiene una fotografía correctamente expuesta como la siguiente:

Imagen correctamente expuesta.

Imagen correctamente expuesta.

Quizás este ejemplo te ayude a hacerte una idea del proceso: imagina que tu sensor es en realidad un vaso y que pretendes llenarlo con agua. Supón que para formar una imagen correctamente expuesta fuese necesario llenar el vaso por completo. En ese caso, si viertes menos agua de la que cabe en su interior conseguirás una imagen subexpuesta, y si sigues echando agua más allá de su capacidad hasta que esta se derrame habrás conseguido una imagen sobreexpuesta.

En un mundo ideal tu cámara siempre calcularía la cantidad adecuada de luz y por tanto los valores de apertura y tiempo de obturación adecuados, consiguiendo imágenes correctamente expuestas en cualquier situación. Pero lo cierto es que, aunque cada vez lo hacen mejor, a veces esto no sucede y en determinadas circunstancias puede confundirse o interpretar la escena de una manera distinta a la tuya. Por eso es tan importante entender cómo funciona el proceso y saber cómo podemos intervenir cuando el resultado no es el que esperábamos.

 

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Alcaicería, Granada, 2014.

2 agosto, 2014

Jota

Fotografía en La Alcaicería, en Granada. Por Jota Barros (@rubixephoto).

1/420 f/4 ISO 1600 -1/3EV

La Alcaicería de Granada se extiende a los pies de la catedral.

Hoy es un lugar en el que comprar souvenirs y recuerdos en medio de una actividad frenética y oleadas de turistas; pero aún así parece conservar rasgos que recuerdan al mercado de la seda que un día fue, allá en los tiempos de Al-Andalus.

Grandes fotografías: Eve Arnold, China, 1979.

29 julio, 2014

Jota

Fotografía de Eve Arnold.

Fotografía de Eve Arnold.

El cielo se ha reducido a su mínima expresión exagerando el protagonismo de la tierra y haciendo que imaginemos una llanura que se extiende mucho más allá de los límites de encuadre.

En una imagen eminentemente horizontal la mujer y su caballo repiten la forma de la colina del fondo.  Y así la pareja parece fundirse con el entorno hasta formar parte indisoluble de éste.

La amazona tranquiliza a su montura acariciándola en el costado mientras vigila mirando más allá del marco. Los ojos cerrados del animal no pueden significar otra cosa que una confianza absoluta.

Eve Arnold fue una mítica fotógrafa de la no menos mítica Agencia Magnum. Aunque probablemente es más conocida por sus retratos de celebridades  (suyos son algunos de los mejores de la época dorada de Hollywood, especialmente de Marilyn Monroe) también fue una viajera incansable, con la capacidad de aprehender la esencia de mundos que nada tenían que ver con aquel.

P2P A Estrada: Encuentro de Fotografía Contemporánea.

21 julio, 2014

Jota

Dispara es el espacio por y para la Fotografía que Tono Arias ha creado en A Estrada, en el mismísimo centro de Galicia. Desde allí organiza talleres y exposiciones, publica trabajos fotográficos y edita libros. Además gestiona una magnífica tienda a la que puedes acceder a través de este enlace si no tienes ocasión de dejarte caer por ella.

El domingo día 27 Dispara organiza una jornada llamada P2P A ESTRADA enmarcada dentro de la programación oficial de Photoespaña 2014. Allí se concentrarán durante algunas horas personas e instituciones del ámbito fotográfico gallego y se desarrollarán un buen número de actividades, a cada cual más interesante. Por cierto, es un evento completamente gratuito a cuyo desarrollo, si te apetece, podrás contribuir (más detalles abajo).

Ahí va el programa.

p2p_dispara

MARATÓN FOTOGRÁFICO PARA NIÑOS Y NIÑAS

  • Coordinado por Rubén Rodríguez de Torres
  • Salida a lass 11h de la Galería Dispara (rúa Virxinia Pereira 4) y finalización a las 18.30h
  • Pueden participar niñ@s de entre 6 y 12 años. Sólo es necesario que cuenten con un dispositivo digital capaz de hacer fotos (movil, cámara, etc…)
  • Los participantes recibirán encargos para fotografiar temas secretos y otras pruebas a lo largo del día. Al final cada uno recibirá una publicación con sus imágenes y se entregarán premios a las mejores fotografía, a los fotógrafos más rápidos, a los más lentos…
  • Número de participantes: máximo 15
  • Inscripciones: rubenrdetorres@gmail.com

AULA ABIERTA: PRESENTE Y FUTURO DE LA FOTOGRAFÍA EN GALICIA (10-13h)

  • Moderada por Xosé Lois Gutiérrez Faílde y Luis Díaz Díaz. Con la presencia como invitados de Carla Andrade, Paula Cabaleiro, Vari Caramés, Ania González, Enrique Lista, María Marco, Paula Cabaleiro, Tono Mejuto, Joan Morera y Manuel Sendón.
  • Debate abierto al público.

MICROTALLER DE EDICIÓN “STREET VIEW” Impartido por Fabulatorio (13-14h e 16-17h)

  • El objetivo del taller es elaborar un fotolibro colaborativo pasando por todas las fases habituales de edición (elaboración de fotografías, edición, impresión y encuadernación). A partir de una de las modalidades clásica de la Fotografía (la fotografía de calle) el taller propone realizar una micro-cartografía o mapeado fotográfico de la calle Virxinia Pereira a través de las imágenes de los participantes.
  • Número de participantes: máximo 20 (COMPLETO)
  • Inscripciones: fabulatorio@gmail.com

SUBASTA DE PRODUCTOS FOTOGRÁFICOS (17-17.30h)

  • Dirigida y animada por Carolina Martínez Rodríguez y DJ 30y3.
  • Se subastarán lotes de productos (libros, cámaras etc…) donados por los participantes en el encuentro (puedes participar haciendo unha donación!). Los beneficios irán destinados a cubrir los gastos derivados de la organización de la jornada.

PROYECCIÓN Y PRESENTACIÓN DE FOTOLIBROS (17.30-18.30h)

ENCUENTRO DE EDITORES (18.30-20h)

BOOKJOCKEY (20h)

Presentado por Rubén Rodríguez de Torres (integrante del Photobook Club Vigo)

Si quieres conocer la información en tiempo real de los talleres y del resto de actividades, lo mejor es que consultes la página del evento en Facebook. Para confirmar tu asistencia, lo tienes tan fácil como enviar un mail a esta dirección: dispara@dispara.org

Yo, si pudiera evitarlo, no perdería la ocasión de acercarme hasta allí. Eso sí, confirma que quedan plazas en las actividades que te interesan, algunas tienen límite de asistentes!

José Manuel Navia en Objetivo BCN.

20 julio, 2014

Jota

Hace algún tiempo te contaba que vale mucho la pena escuchar al Navia que habla de Fotografía. Entonces compartí contigo este vídeo, pero temo que entre todos aquellos enlaces haya pasado desapercibido.

Se trata de una conferencia presentada por Samuel Aranda y enmarcada en las actividades del proyecto de fotografía documental Objetivo BCN. En ella José Manuel Navia no sólo da su visión de la Fotografía, también reivindica su poder como lenguaje y de paso cuestiona algunas modas pasajeras que no deberían desviar nuestra atención su verdadera esencia. De paso nos sumerge en el trabajo de dos mitos de la Fotografía como Diane Arbus y Eugene Smith (éste en su faceta menos conocida y mucho más personal).

Si lo anterior no te convence para ponerte cómodo y disfrutar de los conocimientos de Navia y de su capacidad para contagiarte entusiasmo, quizás estos apuntes de su charla lo hagan:

Las fotografías no se disparan, no somos cazadores (…). La fotografía no está ahí para ser cazada, las fotografías no huyen de nosotros. Las fotografías están en nuestra cabeza.

Resolver visualmente nuestra relación con el mundo. Eso es ser fotógrafo.

Si la fotografía se complace bien con un soporte, es con los libros.

Ser fotógrafo implica una voluntad de serlo, una reflexión acerca del hecho de ser fotógrafo y el dominio de la herramienta: el dominio del lenguaje y de la técnica… Y tener algo que decir.

Y quizás mi favorita:

Ser fotógrafo, como nos enseñaba Paul Strand, exige toda una vida de dedicación para terminar sin saber si lo hemos conseguido… Pero es tan bonito el esfuerzo, vale tanto la pena…

Prepárate a tomar notas, ponte cómodo y aprende…

Early Color, de Saul Leiter.

18 julio, 2014

Jota

Algunos fotógrafos tienen la envidiable capacidad de reconocer y aislar la belleza de entre lo cotidiano, elevando a obra de arte esos pequeños retales de realidad que a los demás se nos pasan desapercibidos. Saul Leiter era de esos, y Early Color es la prueba definitiva.

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El libro.

Este libro, reeditado recientemente (en junio de este mismo año), es un pequeño volumen que se abre con un breve prólogo de Martin Harrison en el que repasa brevemente las influencias y el estilo de Saul Leiter, ese fotógrafo que nunca olvidó la pintura, la que lo llevó a la gran ciudad.

A partir de ahí Early Color es una sucesión de un centenar de imágenes, casi todas ellas en formato vertical y presentadas a una pagina, acompañadas únicamente por el título en la de la izquierda. La decisión de mostrarlas así es toda una declaración de intenciones; invita a pasarlas despacio y a saborearlas con calma mientras juegas a descifrar la conexión de cada fotografía con la anterior, a veces obvia, otras no…

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Las capturas, todas hechas entre 1948 y 1960, consiguen recrear esa vibrante ciudad que es Nueva York (también hay imágenes de París y Roma, pero son las menos) sin recurrir a un sólo paisaje urbano. Lo hacen a base de mostrar pequeñas facetas de la metrópolis, ya sea compuestas de múltiples capas o sólo con elementos rotundamente simples, al límite del blanco y negro o convirtiendo al color en protagonista absoluto, obvias o sugerentes… Aún con esta variedad de recursos hay algo que se repite en todas las fotografías del libro: una composición deliciosa y la soledad de los personajes que casi siempre se muestran aislados, sin interacción con los demás.

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Early Color es más que un libro de fotografías, es una manera de ver y extraer la belleza creando un mundo completamente distinto contenido en ese otro que todos vemos.

El autor.

Saul Leiter nació en Pittsburg en 1923. Aunque todo parecía indicar que se convertiría en rabino, se marchó a Nueva York para perseguir su sueño de ser pintor. Allí conoció al expresionista Richard Pousette-Dart que entonces experimentaba con la fotografía como medio artístico, Saul reconoció su potencial. Aunque comenzó en blanco y negro acabó apostando definitivamente por el color cuando este aún no era considerado, ni mucho menos, una opción  “seria”.

Abrió un estudio y trabajó como fotógrafo de moda para algunas de las publicaciones más importantes: Harper´s Bazaar, Elle, Vogue… mientras en paralelo desarrollaba un trabajo más personal que, a la postre, sería el más reconocido.

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Saul Leiter murió en 2013. Una año antes se le rendía un merecido homenaje a través del documental  “In No Great Hurry: 13 Lessons of Life with Saul Leiter” (hacia el final del trailer sostiene un ejemplar de este libro!). Puedes conocer un poco más su influencia en la fotografía en este artículo aparecido en The New York Times tras su muerte.

Para saber más

Título: Early Color.

Autor: Saul Leiter.

Editorial: Steidl.

Año de publicación: 2014 (reedición).

En una frase: Aprende otra forma de ver con Saul Leiter y descubre otros mundos dentro de este.

Dónde conseguirlo: En la tienda online del espacio por y para la fotografía de Tono Arias.

Bonus: No se me ocurre una forma mejor de disfrutar de las imágenes de Leiter que acompañadas por la música de Miles. Un auténtico lujo.

Caseta rosa. Allariz, 2014.

15 julio, 2014

Jota

1/900 f/11 ISO 800

1/900 f/11 ISO 800

A veces un fondo interesante hace que me plante en un sitio esperando a que pase algo. En ocasiones la paciencia se me agota antes, así que nos es raro que acabe volviendo a la carrera un rato después cuando alguien se acerca…

Bonus

Un truco que viene al caso: cuando prevés que no vas a tener mucho tiempo para enfocar puedes hacerlo manualmente a una distancia que, con la apertura adecuada, conseguirá que todo lo que tienes delante, desde la mitad de esa distancia al infinito, quede nítido. Es lo que se conoce como “distancia hiperfocal” y recurrí a ella para hacer la imagen de arriba (escogiendo una apertura de f/8 y una distancia de 3,33 metros aproximadamente).

Tienes multitud de calculadoras de la distancia focal de tu cámara online y en forma de aplicación para tu teléfono, por ejemplo esta. Te aconsejo que, en lugar de averiguarla en cada ocasión, lleves los valores más habituales en tu libreta de apuntes de fotografía… ;)

Aprende fotografía: cuando tu cámara hace una foto (disparando en “Auto”).

11 julio, 2014

Jota

Es hora de que sepas qué sucede cuando coges tu cámara, seleccionas el modo Auto, apuntas y pulsas el disparador.

Quizás antes quieras repasar estas entradas que te ayudarán a situarte:

  1. Desmitificando nuestra cámara.
  2. Cómo funciona tu cámara.

¿Listo? Vamos.

Imagina que quieres hacer una fotografía de una flor en un jardín. Al ser una situación de exterior hay una única fuente de luz, el sol:

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De modo que apuntas a la flor con tu cámara y…
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